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01百扇语意(序)

扇子以其特有的艺术性、功能性及便携性流传沿用至今,其作用在于它是文人雅士品鉴交流、舞墨赋诗的绝妙物件,又有“怀袖雅物”之称谓,是墨客文人的宠爱,其艺术性方面的意义远大于“引风纳凉”的功能性。

02情系边疆——民族题材创作谈

中国地源辽阔,边疆民族地区相对与内地更具原始的痕迹,原生态的体征,原汁原味的风貌。由此构成了人文特征、地貌特征、建筑特征于一体的极具个案性、特征性、民族性的历史与时代相交汇的叙事画卷。

03南京中国画教学研讨会

对于传统,我们的态度是学好笔法墨法,习其精华,师其精神,特别是古人对自然观看方式和崇尚自然的心境,在吸收与消化之后进行变通。传统是动态的,发展的、更新的,继承传统的目的和意义在于发展和创新。传统也是边统边传。 同时,我们还要倡导艺术的包容与借鉴、纵向承传、横向移植、吸纳传统文化、嫁接西式语言。

04师法自然 本真由心 ——关于中国画教学与写生(一)

中国画通过写生方式,以笔墨直接表现物象是一个持之以恒的训练过程,需要悟性与实践的不断锤炼和长期积累,从笔墨赋形到以形写神的不断完善,笔墨才能得以精进与提升。

05光影变奏 墨韵飞扬 专访清华美院陈辉教授

出生成长于江淮大地的陈辉教授,自幼涵咏在皖山碧水的旖旎景致之间,安徽的一方风貌人情与文脉渊薮,为他步入个人新意迭出、灵动深邃的水墨世界,奠定下最初的创作源泉。

06悟法其用 珍视特色 ——关于中国画教学与写生(二)

笔墨的运用和选择是动态多变的,但笔墨又是特定画面里的独立存在形式。没有一成不变的笔墨,也没有离开造型而孤立存在的笔墨。笔墨是造型的载体,笔墨当随造型。

07道法自然,以心接物——读程雁滨先生小品近作

我与雁滨先生相识不长,但唯与他作品的气息相通而似故交。中国山水画造境是墨客文人表达的胸中丘壑,是心中之象。它不以重复自然和再现客观物象的准确度为艺术标准,但以道法自然为依据,注重心源,崇尚画品,妙于像外。

08【人民艺术】诗画背后,是浓浓的皖南乡情——专访清华大学美术学院教授陈辉

进入陈辉老师的工作室前,我有着对艺术家本能的理解:丰富的书籍、工具,未完的作品……即使凌乱,也在情理。走过短短的过道,映入眼帘竟然是非常整洁的一幕:洗净排好的笔,各种形态的印章静静躺在托盘里,未完成的画铺在地上,都折得平整。茶杯大的器皿里,养着绿植,叶片健康。

09道法自然,以心接物——读程雁滨先生小品近作

雁滨先生的画可谓中国文人儒雅之风君子之气的写照。敬仰传统而不陈法于笔墨,推陈出新而不失于文化精神,展现了他对“出新于法度之中,寄妙理与豪放之外”的深度理解,以及恰到好处的表现画面的能力与才情。

10开宗立派 教书育人 —— 纪念白雪石先生百年诞辰

白雪石先生是学生们敬仰爱戴、且德高望重,德艺双馨的好老师,也是在中国美术史上开宗立派,留下辉煌印记的大艺术家和教育家,他对推动中国画的现代化做出了重要贡献。